衣韵津门，新锐逐梦——服装与服饰设计专业学子在2026“抵羊杯”京津冀服装设计大赛中喜获佳绩

近日，2026抵羊·天津时装周——天津科技大学艺术设计学院服装与服饰设计专业毕业作品发布会暨表演专业汇报动态展在天津市民文化中心广场隆重举行。本次2026届毕业作品，创作题材丰富、风格多元、亮点突出，涵盖了智能可穿戴、绿色可持续、国风创意、现代通勤、舞台以及未来概念服饰等多个领域。

陈思远同学的作品《草木有本心》，斩获“何利莉金奖·2026‘抵羊杯’京津冀新锐设计师服装设计大赛”银奖。

抵羊·2026天津时装周“浦发银行之夜·新锐服装设计师联合发布秀”上杨玲、董诗雨、李昊容三位同学携原创毕业设计作品获得优秀新锐设计师奖。

本次时装周斩获佳绩，彰显我校服装与服饰设计专业强劲的创新发展势能，专业持续以科大原创设计赋能京津冀时尚产业，为区域时尚高质量发展注入独具特色的 “科大智慧”。

天津科技大学服装与服饰设计专业作为国家级一流本科专业建设点，始终立足国家纺织时尚产业战略需求，紧扣天津本地设计产业发展脉络。近年来，依托学校生物基纤维材料全国重点实验室、程博闻院士团队科研优势，走出了一条“科技赋能艺术，艺术点亮科技”的跨学科特色发展之路。区别于传统的艺术创作模式，学子们主动对接产业前沿，将生物基纤维、闪蒸纺微纳米纤维等材料创新应用于作品设计中，把服务于医卫防护、高端特种包装领域的功能性材料，转化为兼具实用性、艺术性与未来感的服饰载体，实现了材料功能与服饰美学的完美共生。同时，众多作品还融入数字建模、虚拟试衣、智能传感等技术，在智能可穿戴服饰创新、数智赋能等方面做出深度探索。

获奖作品介绍

“何利莉金奖·2026‘抵羊杯’京津冀新锐设计师服装设计大赛”银奖：陈思远

作品灵感源自东方的自然观，提倡服装设计应遵从“本心”，以人为本，从心出发，达到“草木”般的自然本真之美，旨在探究东方哲学与舒适功能融合的可能性。因此作品整体上在聚焦工装的收纳功能、实用性的同时，又将宋服中褙子、百迭裙元素融入廓形，通过压褶和多片拼接工艺呈现宋画中水流的线条感。服装单品采用了可拆卸结构，让单品之间相互联结或拆分，采用“口字扣”串联起来制作成竹子形态的绑带，走动时随人体摆动，呈现人与自然互动的画面。面料上使用了砂洗工艺，参考宋服中的“竹节”意象拼接成连续图案，大面积晕染，成为裙子的主体纹样。同时选取代表草木荣枯的“残荷”纹样，用数码印花技术隐晕在马甲、风衣等面料基底上，再结合丝网印和手推绣工艺，实现近实远虚、含蓄内敛的美学意境，诠释作者对东方克制美学的理解。

“何利莉金奖·2026‘抵羊杯’京津冀新锐设计师服装设计大赛”优秀新锐设计师奖：杨玲

作品以抽绳技艺为核心，将其从传统功能性辅料，提升为造型创新的主导语言，实现“功能、结构、美学”三位一体的设计理念。作品通过抽绳的动态调节与褶皱静态肌理的对话，使服装成为可随穿着者意愿收紧或释放，并以三套全手工成衣为载体，运用二十余种肌理再造面料与别针系带的秩序化装饰，攻克了六种袖型变形、双领拼接及可拆卸模块等工艺难点。在纯黑底色中，东方绳带文化与西方浪漫主义通过“哑、亮、透”的材质对比交融重构，让传统手工艺在当代语境中获得新的表达可能。

“何利莉金奖·2026‘抵羊杯’京津冀新锐设计师服装设计大赛”优秀新锐设计师奖：董诗雨

该系列设计是一次关于东方气韵美学如何在现代风琴褶礼服中进行转译与呈现的探索与实践。作品灵感来源于中国传统泼墨画中“气韵生动”的美学理念与风琴褶工艺自身动态韵律之间的内在共鸣，运用泼墨在水墨交融中自然渗化的意象，形成不可复制的氤氲肌理和服装语言，风琴褶在规律压褶中塑造立体光影，随身体动作产生开合变化。“气的流动”与“韵的节奏”深层契合，将泼墨的自由偶然性与风琴褶的秩序规律性置于辩证统一之中，共同诠释“呼吸”与“韵律”的主题。

设计选用微黄棉麻来模仿古宣纸的温润质感，作为泼墨的基底，通过手工泼染实现焦、浓、重、淡、清的墨色渐变。利用白色涤纶雪纺的半透明质感作为裙装面料，通过荷叶边、抽褶等工艺，表达风琴褶的“呼吸”动态。在细节处理上，依据墨色浓淡进行差异化钉珠装饰——墨色浓重处以黑色异形钻镶嵌强化力度感，墨色淡雅处以猫眼珠点缀模拟水墨渗化的通透感，以珠饰的光影层次强化气韵的视觉节奏。

本设计最终完成三套新中式风格礼服成衣，分别表现“吸气”内收与“呼气”外放的韵律对比，旨在为追求文化深度与个性表达的现代女性提供兼具东方意境与现代审美的穿着体验，承载东方美学精神，引发穿着者与观者的情感共鸣。

“何利莉金奖·2026‘抵羊杯’京津冀新锐设计师服装设计大赛”优秀新锐设计师奖：李昊容

作品灵感源自英伦经典气质与现代生活方式的交融，提倡服装设计应回归“极简为形、优雅为骨”的本真理念，从当代人体动态出发，在保留英伦端庄利落的核心风骨之余，摒弃繁复古着的厚重形式，以干净的纯色与利落线条构建轻盈而高级的视觉形态。因此作品整体上聚焦版型的解构与重塑，通过对传统英伦廓形符号的再演绎，形成适配现代身姿的简约结构；同时依托立体手工烫花工艺，以分层烫压与立体塑形的手法，在极简基底上雕琢出细腻低调的浮雕肌理，赋予服装含蓄的层次韵味。面料上结合哑光与珠光材质的对比，营造摩登轻奢的视觉氛围，并在色彩搭配中汲取色彩情感表达的逻辑，考量图案与材质的共生关系。在“在地化”与“寻根”潮流交织的语境下，服装被提升为精神载体，英伦风格亦成为文化标识。系列设计将经典优雅体态与现代质感相融，通过面料、工艺与文化的深度交织，构建完整的文化归属感；以立体烫花为核心创新，手工定位、分层烫压、精致克制，让每一件衣物成为穿着者文化主张的从容表达。

编辑：李通  实习编辑：李佳怡